Ranking personal. Mejores intros de videojuego

¡¡Hola de nuevo Familia!! Despues de siglos sin actualizar vuelvo a vosotros con otra entrada bloguera, ya que en todo este tiempo no he encontrado nada de tiempo libre pero como ya por fin estoy oficialmente "Mexicanizado" en Colima y con cierta estabilidad en mi vida (el jacuzzi, el ferrari y la mansión aun tardarán un poco en llegar) puedo volver a actualizar este cacharro, así que sin mas preámbulos voy a ponerme manos a la obra con esta entrada. Con todos ustedes mis intros de videojuegos favoritas:

9º. Starcraft 2, heart of the swarm





Si de algo puede presumir Blizzard, aunque luego el apartado gráfico general de dicho juego sea otra historia, es de hacer unas escenas cinemáticas impresionantes que aun hoy en dia consiguen hacer que se nos caiga la baba. En el caso de la segunda entrega de la segunda entrega (tócate los huevos con el juego de palabras) de la famosa saga starcraft consiguieron superarse de nuevo y colarse en este ranking aun sin haber salido todavia el juego.

¿Por qué me gusta? porque hasta ahora nadie habia podido plasmar en todo su apogeo una colosal batalla entre Zergs y Terrans con tanques bombardeando enjambres, Ultraliscos destrozando todo sin pestañear, Vikingos luciéndose (atención al que se planta delante del ultralisco) y, lo mejor de todo, la imponente aparición de la reina de espadas dirigiendo el enjambre

8º. Warhammer 40,000 Dawn of war




Desde que era muy joven (tendría 14 o 15 años) me encanta warhammer 40,000 y todo lo relacionado con sus razas y ejércitos. Me encantaba fantasear junto a mis amigos con colosales batallas y épicos duelos cara a cara entre nuestras figuras cada vez que tirábamos los dados para saber si nuestros ataques habian tenido suerte o no, luego descubrí el porno gratis en internet y empecé a fantasear con otras cosas pero hasta entonces mis castos pensamiento eran para este juego de mesa.

Mas tarde salió este juego y vimos ante nuestros ojos las batallas que habiamos imaginado y el resultado fué espectacular. Así que, ya solo por hacer realidad ante mis ojos la manera en que imaginaba dichas batallas merece estar en este ranking.

7º. Silent hill 1




Silent hill fue y sigue siendo uno de los grandes referentes del survival horror. Su atmósfera agobiante, cargada de silencios incómodos en la oscuridad apenas perturbados por algún movimiento entre las sombras y algún leve pero inquietante sonido, su elaborada trama argumental, lo terrorífico de los escenarios y las criaturas unido a la magistral banda sonora de Akira Yamaoka hicieron de esta saga una auténtica obra de arte de los videojuegos.

La intro, aun sin revelar ni una sola criatura ni incluir ni una sola gota de sangre, ya era un presagio de lo que te ibas a encontrar en el juego: Muchos personajes, una trama tensa con toques de locura, una atmósfera insana y una banda sonora sobresaliente.

6º. Resident evil 3, nemesis




Resident evil es, junto a Silent Hill, otro de los máximos exponentes del survival horror. A medida que iban avanzando las entregas del juego la mecánica de terror e intriga fue pasando a un segundo plano, centrándose mas en la acción y el combate. Aun así resident evil sigue dejando el listón muy alto a pesar de su irregular desarrollo a lo largo de los años.

La intro del resident evil 3 merece figurar entre mis intros favoritas porque tiene dos de mis elementos favoritos: Policias y soldados machacando zombis y zombis devorando todo lo que pillan, incluyendo a los ya citados policias y soldados. Una orgia de disparos, explosiones, sangre y humanos intentando resistir desesperádamente contra lo que no tiene solución alguna.

5º. Kingdom hearts, dream drop distance.




Mas irregular que la saga resident evil fue la saga kingdom hearts. Pasando de la sencillez e ingenuidad infantil (influencia de disney) de la primera entrega poco a poco avanzamos a una trama mas rica y elaborada pero, por desgracia, aun mas farragosa y enrevesada, dejando atras la sencillez y frescura de la primera entrega. Aun así no deja de ser un buen juego lleno de acción, dinámico, con buenos gráficos y una excelente banda sonora, el cual recomiendo a todo el mundo, tanto si le gusta disney como si no.

Esta intro es la que mas me gusta porque, a diferencia del resto que son un "corta pega" sin sentido de escenas o una paja mental como un piano que no entiendes hasta que te has pasado el juego, esta intro resume de maravilla lo que ocurrió en los anteriores kingdom hearts pero sin descuidar la estética ni recrearse demasiado en lo visual. Lo mejor, la composición entre escenas y banda sonora.

4º. World of warcraft, wrath of the lich king




World of warcraft, a pesar de haberse quedado bastante obsoleto ante otros mmorpgs como el guild wars 2, aion o star wars the old republic, sento un antes y un despues en el género de los mmorpgs y eso es algo que tienen que admitir tanto fanáticos como detractores de dicho juego. Muchos me direis que aun sigue vigente gracias al "mist of pandaria" y que no deberia de hablar de él en pasado pero para mi este juego tuvo tiempos mejores y ya va siendo hora de que deje paso a la nueva generación, como será el caso de TITAN, el nuevo mmorpg en el que está trabajando Blizzard.

Esta intro me encanta porque tiene los elementos necesarios para provocarme un orgasmo triple (Solo faltan las maids macizas en latex, pero para eso tengo youporn): Un colosal ejército de no-muertos (si, despues de haber visto esta intro y la del RE3 os habeis dado cuenta de mi gusto por los no-muertos), un colosal dragón no-muerto (la combinación perfecta), mucha nieve y frio y el rey exánime haciendo alarde de poder con la Frostmourne ante sus innumerables hordas no-muertas. Toda una delicia para los sentidos.

3º. Soul calibur 3




Nanco es capaz de convertir cada juego de peleas que hace en auténtico oro de 24 kilates. Soul Calibur no podia ser una excepción y esta saga sigue siendo el máximo exponente en cuanto juego de peleas con armas de todo tipo se refiere. Los combates son muy dinámicos pero sin dejar de lado la estrategia, los movimientos son muy realistas pero sin exagerar (sino decidme como coño podria Sigfried levantar ese espadoncio) y la jugabilidad facil de entender para los novatos pero permitiendo hacer auténticas filigranas a los jugadores mas expertos.

Esta intro merece figurar entre mis intros favoritas porque me pareció mucho mejor elaborada que las otras intros de soul calibur: Las peleas tienen unos movimientos muy realistas a la par que espectaculares, todos los personajes destacan y dejan entrever gran parte de su personalidad en combate pero quedando muy igualados y la escena de Nightmare machacando un ejército entero a espadazos sigue provocando movimiento espontaneos dentro de mi pantalón y subidones de adrenalina. Toda una joya.

2º. Metal gear solid 3, snake eater




Rios de tinta (en este caso de pixeles) he derramado en este blog soltando alabanzas sobre la saga metal gear. Uno de los mejores guiones que he visto nunca tanto dentro como fuera de un videojuego (soy de esos extraños sujetos que valoran el argumento por encima de otros valores), una jugabilidad impecable que se adapta de maravilla a cualquier momento del juego, unos diseños excelentes, unas personajes excelentemente creados, una magnífica banda sonora compuesta por el Holliwoodiense compositor Harry Gregson Willians y una atmósfera envolvente que hacen que te olvides de la realidad en el momento que agarras el mando para jugar. Sin duda una de mis sagas favoritas.

Esta intro me encanta por el claro homenaje que hace a las películas de James Bond de los años 60-70. La composición haciendo alusiones a acontecimientos de la guerra fria, entremezclada con esqueletos de serpientes moviéndose como serpientes vivas mientras snake hace de las suyas y el tema de la intro, el snake eater de Cynthia Harrel, hacen una intro que haria palidecer de envidia a las cabeceras del famoso agente 007



1º. Final fantasy VIII




Final fantasy también fue el exponente mayor de los rpgs y, sin duda, una de las sagas mas importantes que tuvo la playstation. Sus magníficos guiones, los cuales podian hacerte reir, llorar y estremecerte provocándote un sin fin de emociones, los personajes treméndamente eláborados y con una personalidad muy marcada (incluso los que no me gustan), su sobresaliente banda sonora compuesta por el genio Nobue Uematsu, los excelentes diseños de escenarios, monstruos y personajes y sus épicas batallas hacen que esta saga, a pesar de que ha perdido mucha calidad en las últimas entregas, siga siendo un punto de referencia imprescindible para todo aquel que quiera disfrutar de los videojuegos.

Han pasado muchos años y esta intro sigue poniéndome la piel de gallina. La calidad gráfica, a pesar de ser de la playstation 1, sigue siendo excelente y no se a quedado obsoleta, la batalla entre Squall y Seifer es realista, con movimientos fluidos y a la par espectacular, el liberi fatali sonando de fondo encaja de maravilla en la intro y las escenas del juego le añaden aun mas profundidad a la intro sin "spoilearte" demasiado la trama. Sin duda mi intro favorita, no solo de la saga final fantasy, sino de todos los videojuegos a los que he jugado.



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Y bien, eso a sido todo por hoy mis queridos lectores, próximamente mas y espero que mejor. Sed felices y no os metais en muchos lios.

Ranking personal: Mis temas de batallas de videojuegos favoritos.

¡¡Hola familia!! Hoy vuelvo a vosotros con una entrada musical, pero no musical de solo escuchar música sentado tranquílamente en la cama con los auriculares, sino música épica (o fuck yeah) de esa que cuando la oyes jugando a un videojuego en pleno combate te entran ganas de gritar, repartir hostias y arrancar cabezas mientras sientes como tu barba crece 5 metros del subidón de testosterona que te da oirlo (aunque seas mujer, da igual). Así que preparad vuestras armas, activad vuestros hechizos y poned la mejor cara de mala hostia porque este es mi ranking personal con los temas mas Fuck yeah que he oido en un videojuego.

nº 8: Thanatos-Resident evil outbreak 1

Resident evil outbreak perdió gran parte de la esencia resident evil, pasando a ser un resident evil mas del montón que lo único bueno que tenia era el modo online (por desgracia a España no llegó online), que enriquecia un poco la trama resident evil y, lo mejor de todo ¡¡Este temazo musical!! El combate contra Thanatos no era gran cosa y, como Tyrant, dejaba mucho que desear, pero con este temazo ya te entraban ganas de enfrentarte a el e incluso de alargar el combate combatiendo a lo burro para así poder oir el tema (los lanzacohetes son para nenazas ¡¡Dadme una barra de plomo!!). Guitarras eléctricas, bateria y un buen coro para cargarse al Tyrant mas flojucho de la saga.

nº7: Battle for freedom-Final fantasy XII y Final fantasy XII revenant wings.

Como final fantasy la doceava entrega dejaba mucho que desear. Salvo Balthier (Han Solo a lo final fantasy), Fran y el juez Gabranth el resto de personajes no transmitian nada o diréctamente eran repelentes, la historia era sosa y muy poco original, a veces me daba la sensación de que hacia las cosas "porque sí" (vayamos a tal sitio ¿por qué? porque si, aceptemos a x en el grupo ¿por qué? porque si...), muchos diseños eran horribles y, por lo general, este juego me dejó muy frio. Sin embargo, casi al final, el juego pegó un subidón brutal alcanzando unas cotas de epicidad, tanto a nivel argumental como en combates y escenas, que se echó de menos durante todo el juego y aquí es a donde quiero llegar. ¡¡El combate final es alucinante!! Te enfrentas al malo final, el cual se a fusionado con un dios oscuro para obtener poder ilimitado, absorbiendo todas las piezas de las naves cercanas para crearse el cosplay de Mecha mas espectacular que hayáis visto en vuestra vida y con esas pintas se enfrenta a tí, lanzando rayazos que destrozan la nave en la que estás, hacen explotar todo y que te dejan echo polvo mientras suena de fondo este brutal tema. Empieza suavecito, pero a partir del minuto 4:00 es cuando empieza la marcha.

nº6: Devils never cry-Devil may cry 3

Devil may cry siempre a sido sinónimo de espadazos, ensaladas de bala, hordas de demonios siendo despedazadas o cosidas a balazos, música metal, chuleria y combates frenéticos y la tercera entrega de la saga no decepciona en lo mas mínimo. Todos los temas de los jefes finales son tremendos y únicos, pero este tema no es solo el tema con el que se dió a conocer a las masas con aquel primer trailer que data del año 2005, sino que es EL TEMA ideal para machacar a espadazos y a tiros a todos los demonios y criaturas malignas que se te pongan por delante. Let´s rock!!.

nº5: Kratos theme-God of war.

God of war es uno de los juegos mas violentos, sino el que mas, al que he tenido el gusto de jugar y su protagonista, Kratos, le va a la zaga ¿Y que os esperabais de un juego en el que tienes que derrotar a todos los dioses del olimpo y a sus siervos? si la respuesta es emocionantes partidas de ajedrez entonces os habeis equivocado de juego, pero si en vez de eso habeis respondido brutales combates llenos de sangre, mutilaciones y crueldad entonces habeis acertado. Kratos no es muy sutil y siempre lo soluciona todo a lo bestia, lo cual es obvio ya que se enfrenta a dioses y contra semejantes rivales no hay que andarse con insignificancias ¿Y que mejor tema que el tema principal de Kratos para marcar los últimos momentos del combate? en cuanto suena este tema sabes que la batalla está a tu favor y que al pobre dios de turno le espera una muerte terrible y muy sangrienta.

nº4: Gunship Battle-World of warcraft, wrath of the lich king

World of warcraft siempre a sido sinónimo de frikys sin vida y sin ningún sentido del ridículo, pero mal les pese a muchos y pese a lo irregular que a sido la calidad de este juego en sus distintas etapas, el wow siempre a sido el abanderado de los mmorpgs y todos los mmorpgs que han salido y lo han superado le deben mucho. La mecánica de los combates pve (player versus enviroment, jugador contra entorno) es la misma que en todos los juegos: Tanke pilla al jefe generando agro (amenaza), el sanador cura a todo el mundo y los dps (los que hace daño) se dedican a golpear al jefe mientras esquivan las magias y ataques que haga este. Sin embargo, en la raid de Ciudadela de Corona de hielo, habia un combate que se salia de la norma y era una épica batalla naval en el aire, a cañonazos y abordando la nave rival con rocket pack (toma anacronismo) entre la alianza y la horda. Este combate era espectacular: Cañonazos y explosiones por todas partes, soldados enemigos sobre la cubierta del barco, un capitan muy bestia en el barco contrario que queria partirte la cara... y el mejor tema que he oido nunca en una batalla naval. Este tema no desentonaria en absoluto en grandes películas navales como la saga "piratas del caribe" o "master and commander", de hecho hasta mejoraria las batallas dándoles un toque todavia mas épico y este tema es perfecto para recrear toda clase de batallas navales.

nº3: Escape from the fortress-Metal Gear solid 3

Adoro la saga Metal Gear Solid. Desde el irregular metal gear solid 2 hasta el flamante metal gear solid 4 todos y cada uno de ellos me parecen una joya. No voy a extenderme hablando de los sobresalientes guiones salidos de la mente de Hideo Kojima, la original mecánica de sigilo e infiltración en la que si te pilla el enemigo estás jodido, lo bien desarrollados que están todos y cada uno de los personajes ni de la sublime banda sonora compuesta por Harry Gregson Williams (bueno, de esta voy a hablar un poco XD) sino que voy a ir al grano y centrarme en este tema. Despues de derrotar al coronel Volgin y de hacer explotar el hangar del Shagohod (con el Shagohod dentro) la mayoria pensamos que todo habia terminado ¿Pero que sería un Metal Gear Solid sin el clásico combate contra un robot enorme armado hasta los dientes? pues una mierda, así que Hideo Kojima siguió la tradición y de que manera: De pronto sale el Shagohod de entre las ruinas llameantes del hangar, destrozándolo todo, mientras el coronel Volgin grita clamando venganza y tu tienes que huir de la base ya que el Shagohod tiene un blindaje tan resistente que los lanzacohetes no le hacen ni cosquillas.

Detrás tuya tienes un gigante de metal destrozando todo mientras huyes de él a toda pastilla montado en una moto, atravesando una base llena hasta arriba de guardias con ganas de despellejarte el culo a balazos, con un comandante amante de los revolvers que quiere probar la eficacia de sus pistolas con tu cabeza persiguiéndote en moto, con todo desarrollándose rapidísimo mientras todo a tu alrededor se llena de fuego y explosiones y, por si no fuera poco ¡¡Tenemos munición infinita para saciar nuestra testosterona violenta!!. Aliñemos esta explosiva mezcla con un temazo musical que quedaria de maravilla en cualquier persecución y ya tenemos un coctel de testosterona vertiginosa listo para servir.

nº2: One winged angel-Final fantasy VII

No voy a entrar en detalles de porque el final fantasy VII, a pesar de ser un juegazo, me parece el final fantasy mas sobrevalorado de la saga (prefiero el IX o el X) ni de como han intentado estirar el exito de la franquicia con juegos y "piniculas" de dudosa calidad sino en este temazo y todos sus efectos. En ningún otro final fantasy han sabido llevar una enemistad entre protagonista y villano principal tan intensamente como en este final fantasy. Desde el comienzo del juego hasta su desenlace sabes que Cloud y Sephiroth están destinados a partirse la cara sí o sí y que esto no terminará hasta que uno de los dos muera o que el mundo acabe hecho pedazos (de hecho casi acaba siendo destruido). Amistad que se torna en traición, ansias de destrucción contra ansias de salvación, venganza por la muerte de Aerith (aunque a mi no me caia bien)... Cloud y Sephiroth tienen mucho mas que palabras que decirse y el duelo final tenia que ser épico como mínimo. De hecho el duelo es tan épico que no hay un solo juego en el que aparezcan estos dos sin tener que partirse la cara. Da igual que le derrotes con Sora (kingdom hearts) o con Zack (Final fantasy crisis core), todos deseamos ver el segundo duelo mas emocionante de los videojuegos y square no decepciona.

El bien contra el mal, la luz contra la oscuridad, el rubio contra el peliblanco, el grosor contra la longitud (el eterno dilema masculino)... y el one winged angel, una aria de soprano capaz de sacar la bestia que uno lleva dentro. Se han hecho mil versiones de este tema, todas ellas geniales (obvio, es el one winged angel, tenia que ser bueno por huevos) pero yo me quedo con la versión de la cutre "pinícula" advent children, ya que no solo sigue teniendo una voz de soprano espectacular sino que además le añade una guitarra y unos ritmos tan metaleros que uno no puede evitar gritar de placer. La parte de guitarra del minuto 3:10 hace que el power metalero que llevo dentro se corra.

nº1: Todos los temas del combate final contra Liquid-Metal Gear solid 4

Y finalmente llegamos a mi tema favorito y, esta vez, voy a hacer un poco de trampa, ya que no es un solo tema ¡sino 4 temas seguidos! los 4 temas principales de los duelos finales de las 4 entregas de metal gear solid seguidos. No podia omitir ninguno, ya que esta es una de las mejores experiencias que he podido vivir nunca delante de un videojuego y la composición musical mientras se desarrollan las cuatro fases del combate, todas ellas haciendo referencia a las 4 entregas de la saga, es sencillamente perfecta.

Finalmente llegamos al duelo definitivo que todos estábamos esperando. Despues de pelearse durante toda la saga, enfrentarse en duelos cara a cara en los que estaba en juego el destino del mundo y de conspirar el uno contra el otro finalmente las dos serpientes se han reunido en un último combate. Desde que nacieron se odian mutuamente y ese odio, el uno hacia el otro, es lo que los ha mantenido en pie hasta ahora a pesar de la vejez, el cansancio extremo o incluso la muerte de Liquid, el cual sigue luchando contra Snake a traves del brazo amputado suyo que le implantaron a Ocelot y a traves del cual le controla. En cada encuentro han puesto sus fuerzas al límite, enfrentándose de múltiples maneras (en helicóptero, en un espectacular duelo de metal gears...) pero este es el duelo final y, en un ejercicio de nostalgia dedicado a todos sus fans (yo entre ellos) nos regalan el que para mi es el mejor combate de la historia de los videojuegos con la mejor composición musical que he visto nunca en un combate. No os pongo la canción, sino todo el duelo entero. Disfrutad ;).

Y bien, eso a sido todo. Espero que os haya gustado mi recopilatorio con mis temas de combate de videojuegos favoritos. Ante todo recordad que este ranking es personal y lo he puesto acorde a mis gustos, por lo tanto todo lo que habeis leido son opiniones personales.

Bien, eso a sido todo por hoy. Sed felices y no os metais en muchos lios.

Ranking espadas legendarias

"Las espadas fueron creadas para matar y su técnica es la que mata. No importa que se quiera explicar con palabras bonitas, esa es la única verdad"- Kenshin Himura.

Con esta gran frase de Kenshin abro esta nueva entrada dedicada a estas armas tan singulares, las cuales llevan acompañando al hombre desde el principio de los tiempos y que, en mayor o menor grado, han dejado su eco en la historia y en la ficción.

Independiéntemente de su origen, materiales con los que a sido elaborada o transfondo la espada es un arma blanca de uno o dos filos que consiste básicamente en una hoja recta/curva cortante, punzante —o con ambas características—, con empuñadura, y de cierta envergadura o marca en la hoja metálica, de medio metro en adelante.

Alfanje, Katana, Estoque, Florete, Mandoble, Bastarda, Gladius.... hay tantas variedades de espadas como civilizaciones hay en el mundo, e incluso dentro de una civilización se pueden dar varios tipos de espadas. Sin embargo, lo que demuestra la verdadera valia de una espada, es su capacidad para matar y su poder destructivo en manos de su portador, ya que una espada, por muy bonita o lujosa que sea, no deja de ser un arma y su principal función sigue siendo la de matar.

En la realidad las espadas solo han sido meros instrumentos empleados en batallas o en duelos y, cuya única función, era matar y ayudar a su portador a sobrevivir en combate. Pero en la ficción las espadas han sido mucho mas que eso:

Magia, bendiciones, espíritus dentro de su hoja, material excepcional con el que fue forjada... las posibilidades son tan bastas como la imaginación humana y en dichas obras las espadas pueden tener tanto ¡O incluso mas! protagonismo que su portador. Por eso os voy a hacer un ranking (personal) sobre las que para mi son mis 10 espadas de ficción favoritas.

10: Atlantean (Conan el Bárbaro)



Cuando Conan el Barbaro es liberado del mandato de su amo, que le instruyo en el arte de la lucha, su primer destino en la huida por salvar el pellejo mientras unos hambrientos lobos lo persiguen, es una cripta. Una cripta que se haya en las altas montañas y que alberga los restos de un gran rey, el rey de los Atlantes. Alli encuentra el arma que servira para vengar la muerte de todo su pueblo... y la que deberia contribuir en llegar a hacerle comprender cual es el secreto del acero.

Poder destructivo: Como el de una espada normal, solo que un poco mejor, aunque en manos de Conan hasta una cucharilla es letal XD.



9: Garra (canción de hielo y fuego)



Garra es una espada bastarda de acero valyrio, apta tanto para las estocadas como para los tajos, con tres canales profundos para aligerarla. Durante cinco siglos perteneció a la Casa Mormont y originariamente su empuñadura era una cabeza de oso forjada en plata. Jeor Mormont (lord comandante de la guardia de la noche) le cambió la empuñadura que originalmente era una cabeza de oso de plata, por una cabeza de lobo con las fauces abiertas y con 2 rubíes por ojos. Su actual portador es Jon Nieve.

Poder destructivo: Como el de una espada normal pero mas afilada, mas ligera y hace mas pupa y ¿Que demonios? me gusta el diseño de la empuñadura. Ideal para Jon Nieve.

8:Narsil (el señor de los anillos)



la forjó el herrero enano Telchar en Nogrod, una de las ciudades enanas de las Montañas Azules de la Tierra Media, durante la Primera Edad.

A finales de la Segunda Edad, Narsil fue empuñada por Elendil el Alto, rey de Arnor y Gondor tras la caída de Númenor, en la Guerra de la Última Alianza contra los ejércitos de Sauron. En la batalla final al pie del Monte del Destino, tras la muerte de Gil-Galad (último Rey Supremo de los Noldor) a manos de Sauron, Elendil atacó enfurecido a Sauron, si bien acabaría muerto, y la espada, partida bajo el peso de su cuerpo al caer. Isildur, hijo de Elendil, derribó a Sauron y le cortó el dedo en el que lucía el Anillo Único con la hoja de la empuñadura.

Poder destructivo: Como el de una espada normal, solo que es mas ligera, corta mejor y hace mas pupa que las anteriores. Por dios ¡Pero si con esta espada, aun rota, Isildur eliminó a Sauron (pero no el anillo)! ¿Que mas quereis como muestra de poder?.



7: Haiass (Memorias de Idhun)



Espada legendaria hecha probablemente de gaar y con el poder de los sheks en su interior, manifestándose especialmente en forma de hielo. La espada posee, además de una enorme resistencia y un filo siempre afilado, la capacidad de producir heridas que se congelan y se cubren de escarcha, debilitando así gravemente al enemigo. Solo Domivat y Sumlaris pueden hacerle frente.

La espada es propiedad de Kirtash

Poder destructivo: Ahora la cosa se pone mas interesante. Ademas del filo excelente y una gran resistencia esta espada congela y hace heridas de hielo ¡Incluso a su portador! a no ser que seas su dueño legítimo.

6:Sparda (Devil may cry)



Tambien llamada "filo de fuerza", Sparda es la espada que utilizó el general-demonio Sparda para derrotar a Mundus, príncipe de las tinieblas que queria esclavizar a la raza humana, y sellar la entrada al infierno. La espada es un reflejo de su poder, en el cual vertió toda su energia demoníaca para así sellar la entrada infierno.

Poder destructivo: Una espada capaz de derrotar al príncipe de las tinieblas y de sellar la entrada al infierno tiene que ser una espada MUY poderosa ¿No creeis? Aparte de que un tajazo de semejante mole de acero tiene que doler mucho >_<.

5: Sounga (Inuyasha)



Sounga, a diferencia de Tessaiga y Tenseiga, no fue creada por Totosai de un colmillo del padre de Inuyasha y Sesshomaru y no se sabe cómo el padre de Inuyasha llegó a ser su dueño. Además, a diferencia de las otras dos, Sounga contiene el espíritu de un malvado dragón antiguo de las profundidades del infierno.

Sounga, "la espada del infierno o de la conquista", puede llamar a 100 almas de los muertos con solo agitarla una vez. Cuando está en poder de un ser humano, Sounga toma el control de estos, y lo obligan a matar todo lo que sea posible, pero cuando la tiene por un youkai, Sounga tratará de persuadirlos para que haga su voluntad.

Poder destructivo: Ademas de poseer un poder bestial, capaz de eliminar un ejército entero de un solo movimiento para despues alzarlos como muertos vivientes a tus órdenes, esta espada tiene voluntad propia y MUCHA mala leche.



4: Agonia de escarcha/frostmourne (Warcraft)



"Quienquiera que tome esta hoja, empuñará un poder eterno. Tal y como la hoja desgarra la carne, así el poder marcará el espíritu."

La traducción de las runas inscritas en la espada es una señal del destino de espera a su portador como ose empuñar esta espada maldita. Agonía de Escarcha tiene la habilidad de drenar la vida de sus victimas y el alma de a quien toca. El Rey Exánime es capaz de ver y oir a traves de los ojos y oidos de quien porte la Agonía de Escarcha; esta habilidad no puede ser evitada por ningun medio mortal y es, gracias a esta habilidad, como poco a poco corrompe a su portador.

A cambio de la maldición su portador pasará a convertirse en el nuevo avatar del rey exánime, obteniendo un poder ilimitado sobre los muertos, pudiendo crear poderosos ejércitos a partir de los caidos y resucitar a su servicio a seres legendarios de poder inconmensurable.

Poder destructivo: Aparte de hacer mucha pupa directamente te convierte en el rey exánime y en amo y señor absoluto de los no-muertos. A cambio de eso solo pide tu alma, pero no es un precio demasiado alto a pagar, digo yo.



3: Soul Edge



Soul Edge empezó siendo una simple espada creada por un ser humano. La herramienta de un guerrero, sin poder ni voluntad propia. Sin embargo, tras muchas y arduas batallas, adquirió una historia y, con el paso de los años, empezó a irradiar un aura de maldad que corrompia a su portador, instándole a devorar las almas de los caidos para así convertirse en un solo ente de poder absoluto.

A pesar de haber sido destruida varias veces, Soul Edge siempre resucita, adquiriendo nuevas formas con las que tentar a futuros portadores para así sembrar, a lo largo de las generaciones, otra nueva ola de muerte y destrucción.

Poder destructivo: Muchíiiiiiiiisimo. De hecho demasiado para poder controlarlo sin acabar convertido en un esclavo de la espada, destinado a matar todo lo que se te cruce por delante por toda la eternidad.



2: Espada maestra (the legend of zelda)



La leyenda de esta Espada cuenta que sólo una persona del reino de Hyrule puede sostenerla, solo aquél destinado a ser un verdadero Héroe. El poder de la Espada Maestra es prácticamente infinito, fue creada por las diosas por si algún día el mal se hacía con la trifuerza del poder para destruirlo con la espada.

Cuando todo está bien en Hyrule y no ha aparecido el héroe destinado a portarla, la Espada Maestra descansa en su pedestal de piedra, en el Templo del Tiempo o en la Arboleda Sagrada y sólo un alma pura, fuerte, valiente y con determinación es capaz de sacarla de su pedestal.

Poder destructivo: Hablamos de una espada creada por las diosas creadoras de Hyrule, capaz de repeler al mal en todas sus formas (incluso eliminar las impurezas de su portador, como es el caso de Link lobo) y la única arma capaz de derrotar a Gannondorf ¿Como no va a ser potente?.



1 (mi favorita): Matadragones (Berserk)



Al principio solo es una gigantesca espada de 2 metros de largo y alrededor de 100 kilos de peso. Como su propio nombre indica, esta espada fue creada para matar dragones, como alegoria a una criatura que debe su razón de ser a que no puede ser derrotada por humanos al igual que estos no tienen el poder para blandir esta colosal espada.

El que pueda blandir esta espada podrá derrotar a todo aquello que se le ponga por delante, abriéndose paso entre grandes ejércitos y demonios, sin mayor límite que las capacidades de su portador.

Gracias a su portador, Gatsu, esta espada fue alimentada por la esencia de incontables espectros y la sangre de cientos de demonios enviados por la mano divina, adquiriendo el poder especial de derrotar incluso a la propia mano divina y herirlos donde ninguna otra arma mortal puede hacerles ni siquiera un rasguño.

Poder destructivo: En manos de Gatsu esta mole puede destruir todo lo que se le ponga por delante, absolútamente TODO. Ademas de que es un arma que a transcendido las reglas del mundo físico para convertirse en algo mas que una espada para "matar dragones".

Y aquí termina mi top ten personal de espadas legendarias. Sed felices y no os metais en muchos lios.